Antifascist artists, leo enthusiasts & cat lovers – join forces to fight fascism!

Aktivismus statt Appeasement. Kein Flüstern, keine Zweideutigkeit, kein „both sides“: FCK NZS ist ein lauter Knall gegen Rechts, eine visuelle Explosion mit Statement. Entstanden aus aufrechter Haltung, entschlossener Solidarität & einer Riesenportion Wut – gegen Faschismus, gegen Rassismus & gegen das Vergessen – denn nie wieder ist jetzt!

Ein zynisches Motiv, das in stilisierten Blutspritzern eine der großen Lektionen verarbeitet, die im Endeffekt jede Biografie lehrt: Jede:r von uns, ganz gleich für welchen Lebensstil sie:er sich entscheidet, hat am Ende ihres:seines Lebens die gleiche Prognose – denn das Leben als solches ist bereits per se tödlich. Lediglich auf den eigenen Lebenswandel lässt sich ggf. positiv Einfluss nehmen. Man sollte eigentlich lieber nicht rauchen, nicht trinken, keinen Extremsport betreiben und sich am besten täglich gesund ernähren. Andererseits könnte man aber auch theoretisch jeden Tag einfach von einem Auto erfasst oder einem Baum erschlagen werden. Hielte man jedoch einfach still vor Angst und verließe das Bett kaum noch – man müsste trotzdem eines Tages sterben. Und so werden wir alle am Ende eines jeden menschlichen Daseins vom Leben selbst entthront.

Zur Veröffentlichung dieser Motivserie gehört ein Gedicht über unsere aktive und passive Leidenschaft für Street Art – es heißt:

ART RIOT (STREET ART ANTHEM)

Modern art in the museum with a symphony in the air –
But by far not everyone can afford to be there!
Free art for the benefit of all, that is what we need –
Breaking social disparities, feeding everyone’s seed!

That’s why we paint our pictures on the wall –
Street art riot: Creative chaos call!
Let’s fight for a better world together, out on the streets
Fight for peace and equality, with hoodies, art and beats!

Burning hearts, distinctive minds and colors collide –
In this world close to the edge, we just can’t hide!
Creative power is running through our veins –
Join the squad, we break the chains!

The weapons we have are murals, cut-outs, tags and pens –
Peace mission with stickers, stencils, spray paint cans!
Leaving a colourful revolution in every city’s gallery –
Some nice paint splatters on the bourgeoisie!

Our imagination is flowing, like a river so wild –
Street art riot: Come and join our style!
For people scribbled on walls since the beginnin’ of ages –
And no one is being hurt by reclaiming these stages!

Because nobody can tame our wild imagination –
We’re the invisible rebels of artistic creation!
All over the globe, we’re spreadin‘ the word –
The power of art, it cannot be deterred!

(Lyrics by Elaila Lilienthal)

Music itself is a universal superpower – let’s drop beats instead of bombs!

Der systemkritische Klassiker im neuen „Red Cat Squad“-Design: Dieses Motiv ist eine Hommage an die Musik selbst, wie auch an die Soundsysteme, durch die wir sie genießen. Denn was wäre das Leben bloß ohne die Sounds, die uns überallhin begleiten? Ohne Konzerte, Festivals oder Clubs, ohne Musik zu machen, zu singen oder zu tanzen? Würdet ihr ein Leben ganz ohne Musik führen wollen? Wir jedenfalls nicht, denn Musik ist unser Leben. Der Motivtitel ist deshalb auch für uns Programm: Gute Musik und fette Bässe gehören bei uns einfach zu jedem Arbeitsschritt – diese ganze rassistische, nationalistische und sexistische Kackscheiße da draußen einfach wegbassen!

– Motiv-Variante 1 (horizontal) –

This print design is an anthem to the pure and rough power of music & Drum‘n‘Bass. It celebrates not only the possibility to rebalance badass feelings through the force of badass tunes, basses & vocals – above all, it calls for the world to be a better and peaceful place. Because the „DRUM’N’BASS ARMY“ isn‘t meant to be a fear & terror spreading army, rather it should be a beat-, good vibe- & peace-dropping legion. Just imagine what our world would be like, when we replace yelling by singing and weapons by beats – because music is a weapon itself. So build this musical army and, when it‘s time, explode outwards and change the world with your sounds! As a first step, let‘s get this started at our doorsteps & on the dance floors . . . reclaim the streets & future!
Listen to the first musical attack of our „DRUM’N’BASS ARMY“ here! It’s another session of our Red Cat Squad Sounds „Circus Cosmopolitana“ music series.

Rebel Vibes for deviant Tribes! Bei diesem Motiv handelt es sich um das Logo zu unserer Musik-Reihe „Circus Cosmopolitana“: Eine Serie mit vom „Red Cat Squad“ handverlesener & -gemixter Musik aus verschiedenen Genres, jedes Mal mit einem anderen Schwerpunkt. Der Titel dieser Serie – „Circus Cosmopolitana“ (abgeleitet vom engl. „cosmopolitan“ für weltoffen bzw. Weltbürger) – steht in diesem Kontext für die Gleichheit aller Menschen sowie für eine weltweite Solidarität durch das gemeinsame Teilen von Musik, denn Musik ist eine universelle Sprache. Damit geht auch das Bewusstsein und die Verantwortung dafür einher, dass wir alle schließlich nicht nur dieselbe Musik, sondern auch dieselbe Welt teilen. Das heißt auch, dass wir alle, so verschieden wir auch sein mögen, gleichberechtigt & in Harmonie miteinander leben und feiern sollten, statt in Nationen oder Grenzen zu denken. Denn nur zusammen können wir etwas in dieser Welt bewegen – damit die Parole „The fairest system is a soundsystem“ nicht für alle Zeiten gelten muss!

Kein Mensch ist illegal! Denn Migration ist kein Verbrechen – sondern ganz im Gegenteil ein Grundrecht: „Jeder Mensch hat das Recht, in anderen Ländern vor Verfolgung Asyl zu suchen und zu genießen.“ (Art. 14 „Der Allg. Erklärung der Menschenrechte“ der Vereinten Nationen) Doch selbst heute gibt es noch viel zu viele Menschen, Gruppierungen und Ideologien, die nicht verstehen können oder wollen, dass kein Mensch der Welt etwas dafür kann, wo und in welche Umstände er geboren wurde. Insbesondere wenn Kriege, Klimakatastrophen, Hungersnöte oder Furcht vor Verfolgungen im Sinne der Genfer Flüchtlingskonvention (etwa wegen sexueller Neigung, politischer Überzeugung oder Religion) die Menschen aus ihrer Heimat vertreiben, muss es die moralische Pflicht der Staatengemeinschaft wie auch eines jeden einzelnen sein, diesen Menschen Zuflucht und bestmöglichen Schutz zu gewähren. Fuck you, Frontex!

Graffiti- & Street-Style treffen Haltung: Wear it with pride and resist! Keine versteckten Botschaften, keine halben Sachen. Das ist politischer Style mit Attitüde. Denn Widerstand ist swag – und Swag hat immer Haltung.
Dieses Motiv ist ein Aufruf, diese auch offen zu zeigen, Subversion zu feiern und ein kleines bisschen Chaos mit Stil zu verbreiten. Seid sichtbar und solidarisch, unterstützt die Bewegung vor Ort und alles, wofür es sich zu kämpfen lohnt – mit Kreativität, Köpfchen & einer gehörigen Portion Rebellion. Denn Antifaschismus muss nicht immer laut sein. Manchmal reicht schon ein kleiner (gedanklicher) Funken oder ein Grinsen unter der Maske – be S(exy)W(ith)A(ntifa bit of)G(angster)!

„Red Cat Squad“ zeigt Kralle: Unsere Signature-CRYSTAL CLAW verbindet die Symbolik von kristallklarem Fokus oben mit der Street-Ästhetik von tropfender Farbe unten – ein Logo zwischen Katze, Kreativität & Chaos, ein Zeichen für Unabhängigkeit & stille Rebellion. Soft paws, sharp minds.

Make art, not war – aber direkt von der Straße aus! Dieses Motiv ist eine Liebeserklärung an Street Art, Graffiti und den visuellen, öffentlichen Protest in seiner rohesten Form. Es feiert die Street Art als barrierefreie Ausdrucksform – direkt und für alle zugänglich, ohne Eintritt und Gatekeeper. Keine Galerien oder Hierarchien, nur Wände, die über Nacht zu Leinwänden werden. Street Art ist dabei für uns kein Deko-Element um Viertel künstlich aufzuhübschen oder Nachbarschaften „hip“ zu labeln. Sie steht für Zugang ohne Einladung und Ausdruck ohne Filter. Sie ist Statement und Haltung zugleich – etwas das mensch lebt, nicht aufhängt. Die Spraydose wird in diesem Kontext zur Waffe der Wahl: gegen Krieg, Autorität & verordnete Stille oder für Freiheit, Kreativität & Resistance. Because clean walls can’t speak, but art turns them into voices.

– Motiv-Variante 1 (zweizeilig) –

Der systemkritische Klassiker im neuen „Red Cat Squad“-Design: Dieses Motiv ist eine Hommage an die Musik selbst, wie auch an die Soundsysteme, durch die wir sie genießen. Denn was wäre das Leben bloß ohne die Sounds, die uns überallhin begleiten? Ohne Konzerte, Festivals oder Clubs, ohne Musik zu machen, zu singen oder zu tanzen? Würdet ihr ein Leben ganz ohne Musik führen wollen? Wir jedenfalls nicht, denn Musik ist unser Leben. Der Motivtitel ist deshalb auch für uns Programm: Gute Musik und fette Bässe gehören bei uns einfach zu jedem Arbeitsschritt – diese ganze rassistische, nationalistische und sexistische Kackscheiße da draußen einfach wegbassen!

– Motiv-Variante 2 (rund) –

Das Private bleibt politisch – für einen internationalen, solidarischen & kreativen Feminismus!

Make art, not war – aber direkt von der Straße aus! Dieses Motiv ist eine Liebeserklärung an Street Art, Graffiti und den visuellen, öffentlichen Protest in seiner rohesten Form. Es feiert die Street Art als barrierefreie Ausdrucksform – direkt und für alle zugänglich, ohne Eintritt und Gatekeeper. Keine Galerien oder Hierarchien, nur Wände, die über Nacht zu Leinwänden werden. Street Art ist dabei für uns kein Deko-Element um Viertel künstlich aufzuhübschen oder Nachbarschaften „hip“ zu labeln. Sie steht für Zugang ohne Einladung und Ausdruck ohne Filter. Sie ist Statement und Haltung zugleich – etwas das mensch lebt, nicht aufhängt. Die Spraydose wird in diesem Kontext zur Waffe der Wahl: gegen Krieg, Autorität & verordnete Stille oder für Freiheit, Kreativität & Resistance. Because clean walls can’t speak, but art turns them into voices.

– Motiv-Variante 2 (dreizeilig) –

FCK NZS, but make it fierce! Rotes Leo trifft klare Kante: Dieses Motiv verbindet antifaschistische Haltung mit Attitude & Style. Kein grauer Protest, sondern selbstbewusste Gegenkultur – denn Widerstand darf auch laut, schön & unapologetic sein darf. Forever wild, forever antifascist!

Kunst statt Krieg! Die „Red Cat Squad“-Neuinterpretation des Motiv-Klassikers „Make Art Not War“ verleiht dem verzweifelten Schrei der Menschen nach Frieden Ausdruck – erst recht in der heutigen Zeit.

„Fragile“ ist ein Textildruck für alle besonders sensiblen Tage. Eine stille Erinnerung daran, dass innere Stärke oft leise ist – und dass Respekt, Fürsorge und eine extra Portion Liebe manchmal alles sind, was es braucht, um einander in genau diesen Momenten zu (unter)stützen.

„There Is No Threat“ ist ein Motiv gegen die mediale Dauer-Erregung unserer Gegenwart. Gegen Angst als Mittel, gegen Panik als Programm. Die schreiende Krähe auf dem Speaker steht dabei für das permanente Rauschen aus Warnungen, Headlines & Alerts – immer laut, immer alarmierend, aber oft ohne Substanz. Die Punchline hierfür stammt aus einem solchen, realen Moment kollektiver Verunsicherung: einem versehentlichen Raketen-Alarm auf Hawaii im Jahr 2018, der innerhalb von Minuten weltweite Panik auslöste, aber wenig später mit den nüchternen Worten „There Is No Threat“ (es gibt keine Bedrohung) wieder aufgehoben wurde. Im heutigen Kontext wirkt dieser Satz beruhigend und provozierend zugleich – als Erinnerung daran, der eigenen Urteilsfähigkeit mehr zu vertrauen als der hysterie-getriebenen Dauerschleife. Denn systemisch programmierte Angst macht lenkbar – selbstständiges Denken macht frei.

„Absolutely, fabulously, elegantly WASTED“ ist ein zynisch-poetisches Statement gegen das Dogma vom kapitalistisch verwertbaren Lebenslauf. Es gilt jenen, deren Bildung als verschwendet gilt, weil sie in einem System landen, das Qualifikation feiert, solange sie Profit bringt – und sie fallen lässt, sobald sie es nicht mehr tut. Ein Arbeitsmarkt, der Konkurrenzkampf & Leistungsdruck predigt, ständige Unsicherheit durch Abstiegsangst produziert und Anpassung mit Überleben verwechselt. Dieses Motiv gehört deshalb denen, die ihre Biografien zwischen Befristung, Unterbezahlung & permanentem Neustart zusammensetzen mussten – und ebenso denen, die sich bewusst weigern, ihre Zeit, ihre Fähigkeiten & ihre Würde weiter zu verkaufen und die diesem Hamsterrad zugunsten selbstbestimmter Lebensentwürfe entkommen sind. – Nicht nutzlos. Nicht verschwendet. Nur elegant unbrauchbar für ein kaputtes System.

… denn die Existenz von Katzen ist wissenschaftlich wenigstens tatsächlich erwiesen 😸

Klar und provokant, aber mit einem Augenzwinkern: Dieses Motiv nimmt das Leben beim Schopf und sagt: Mach’s selbst! „Fuck my life“ ist hier deshalb nicht nur ein Seufzen, sondern ein Aufruf zum Female Empowerment – nimm dein Vergnügen, deine Lust & deine Macht in die eigenen Hände! Masturbation? Etwas ganz Natürliches, kein Tabu, keine Scham! Und manchmal auch einfach ein kleines, schönes Ritual, um alltägliche bad vibes in sinnliche good vibes zu verwandeln. Dieses Motiv steht somit für sexuelle Selbstbestimmung und radikale Selbstliebe, ohne neoliberales Selfcare-Blabla und erstrecht ohne damit irgendwelchen patriarchalen Drecksfantasien gerecht werden zu müssen. Seid unartig, seid stolz & seid eigenständig – fuck the rules, but love yourself!

Praise the pussy! For each vagina and every vulva is unique, beautiful & holy, as well as worthy of being loved.

Der vitruvianische Mensch – Leonardo Da Vincis Klassiker – neu vermessen & beschriftet. Damit wird plötzlich sichtbar, was sonst ausgeblendet wird: Warum ist es gesellschaftlich eigentlich gemeinhin akzeptiert, Schweine, Kühe oder Hirsche zu töten, aber unvorstellbar, Hunde, Katzen oder Menschen zu essen? Die Antwort ist keine Logik, sondern Gewohnheit. Und Verdrängung. Denn Fleisch ist Fleisch.
Deshalb hält dieses Motiv dem industrialisierten Fleischkonsum einen unbequemen Spiegel vor: Ca. 60 kg Fleisch – soviel wie ein durchschnittlicher vitruvianischer Mensch – werden pro Kopf im Jahr hierzulande verzehrt (dabei sind Babys, Veganer:innen & Vegetarier:innen sogar mit einberechnet). Währenddessen verhungern aber mind. 10 % der Weltbevölkerung – obwohl es genügend Ressourcen, Futtermittel, Wasser & Böden gäbe. Alles verschwendet für den Teufelskreis, Tiere in Massen zu mästen, nur um dann ihren Konsum zu rechtfertigen. Auch die anderen ökologischen, sozialen & ethischen Folgekosten der Fleischindustrie sind heutzutage allen bekannt: Die Masttierhaltung bleibt eine der größten Treiber des Klimawandels. Wälder fallen für Futteranbau, Treibhausgase steigen, Grundwasser werden verseucht. Und all das für ein Produkt, das niemand wirklich braucht – komplett pflanzlich geht’s heutzutage genauso gut! Außerdem gibt es schlichtweg keine „humane“ Art, Tiere zu töten. Das ist Bullshit, erstrecht bei täglich weit über 2 Mio. geschlachteten Tieren pro Tag, und das allein in Deutschland. Denn Gewalt bleibt Gewalt – egal, wem sie gilt. Sämtliche Rechtfertigungen für Fleischkonsum sind also völlig haltlos. Da aber die meisten Menschen unzugänglich für alle derartigen Fakten sind, trifft mit diesem Motiv brutale Realität auf Kunst mit Zaunpfahl-Charakter: Schluss mit den Ausreden, dem Schönreden & den Lügen! Es zeigt die nackte menschliche Wahrheit und zwingt damit zum Hinsehen, Nachdenken und Hinterfragen.
You are feeling it now, aren’t you? Good. That’s the point. Meat is murder.

Heiligenschein trifft Haltung: „Holy Shi(r)t“ spielt bewusst mit religiösen Codes – und bricht sie genauso bewusst. Denn „[…] der Herr sprach: Heilige Scheiße, das habt ihr aber nicht von mir!“ Ok, obviously ein Scherz. Doch genau darin liegt der Kern dieses Motivs: Christentumskritik & Religionsparodie verschränken sich hierin zu einem Druck, der auf den ersten Blick fast ehrfürchtig wirkt, sich auf den zweiten Blick aber auf links dreht. Die Bildsprache zitiert dafür die Strahlenkranz- & Mater-Dolorosa-Ästhetik, nur um sie durch den Schriftzug darunter konsequent zu entweihen: Ein visueller Mittelfinger an den institutionalisierten, von oben gelenkten Glauben – gegen Macht- & sexualisierten Missbrauch in der Kirche, gegen Heuchelei & das Festhalten an überholten Dogmen, die Kontrolle rechtfertigen statt Verantwortung zu übernehmen. Hier setzt unser Motiv an: Provokant, unbequem & unholy – Amen!

Don’t blame the player, blame the game!

Das Motiv hält einen Moment fest, der weh tut: Schock und Abgrenzung zugleich, Abwehr als Reflex. Die Gesellschaftskritik dieses Motivs ist offensichtlich, aber sie bleibt nicht an der Oberfläche. Es geht hierbei nicht nur um das kaputte System da draußen, das uns gelehrt wird, noch bevor wir lernen Nein zu sagen. Sondern es geht auch um die unzähligen unsichtbaren Regeln, die uns täglich formen und die sich als scheinbar alternativlose Naturgesetze tarnen – zu Lebensentwürfen & Verhalten, zu Wohnen & Arbeiten, zu Körperbildern & Lieben u.v.m. – gesellschaftliche Erwartungen, die jede:r von uns spürt. Dabei sind diese Normen gemacht – und damit veränderbar. Unsere Illustration spielt deshalb mit Selbstironie und Widerspruch: Yes, society is messed up. Yes, the game is rigged. Es ist unfair und es ist brutal. Aber genau hier kippt die Perspektive: Rebellion beginnt nicht erst im großen Aufstand, sondern im bewussten Ausstieg aus dem Konsens. In der Entscheidung, sich nicht vollständig formen zu lassen, nicht jede Erwartung mitzuspielen und nicht jede Rolle anzunehmen. Den eigenen Weg zu gehen, auch wenn er keinen großen Applaus bekommt.

Cause you can blame society for being fucked up, aber wenn du nichts änderst, spielst du mit. Blame the game, but own your moves!

Dieses Motiv ist ein Weckruf gegen das betäubte Mitschwimmen in der Masse und gegen alle „Was soll ich schon ändern?“-Ausreden, ein klarer Mittelfinger an den Stillstand. Symbolisiert durch das Barcode-Design, das sich an Protestierenden bricht, geht es darin zunächst um die kritische Auseinandersetzung mit dem Zwang zur „totalen Marktteilnahme“. Weil einfach nur konsumieren und mitlaufen? Das ist keine Option mehr, denn die Welt brennt. So do more than exist! Nicht irgendwann, nicht irgendwo – sondern hier und jetzt und laut. Also steht auf, zeigt Haltung und stellt euch sichtbar gegen Missstände. Schließlich gibt es in der heutigen Zeit so viele schwerwiegende Gründe auf die Straße zu gehen oder in anderer Weise politisch aktiv zu werden: Macht Lärm für Menschenrechte & den Umweltschutz, gegen Krieg & Rechtsextremismus, gegen Sexismus & Queerfeindlichkeit u.v.m. Denn wir alle haben eine eigene Stimme und verschiedene kreative Möglichkeiten, um uns für unsere Überzeugungen einzusetzen – und dieser Einsatz ist heutzutage wichtiger denn je. You are the revolution in your hood(ie)!

GROW ist kein Mantra und kein Selbsthilfe-Slogan. GROW ist inneres Wachstum und Horizonterweiterung. Wachstum meint hier aber nicht höher, schneller, markttauglicher zu werden – sondern widerständiger. Widerstand gegen Stillstand und gegen ein System, das Wachstum nur begrüßt, wenn es Profit bringt. GROW heißt hier deshalb Wurzeln zu schlagen, wo Beton ist. Raum zu nehmen, obwohl er nicht vorgesehen war. Sich zu entfalten, ohne sich verwerten zu lassen. Es meint Selbstentwicklung gegen das System der Selbstoptimierung.

Gleichzeitig ist es eine Liebeserklärung an alles, was lebt und wächst. An jedes Grün. An Erde unter den Fingernägeln. Gärtnern nicht nur als Hobby, sondern als Grundeinstellung: pflegen statt ausbeuten, wachsen lassen statt kontrollieren, schützen statt zerstören. Natur nicht als Ressource, sondern als Verbündete – als lebendiger Gegenentwurf zum bloßen Verwertungsdenken.

Horizonte weiten, ohne den Boden zu verlieren. Wachsen, ohne zu zerstören. Nicht höher. Sondern tiefer. Nach innen, nach unten und füreinander.

Der Wunsch nach und der Einsatz für Frieden ist kein leeres Symbol, sondern eine Grundhaltung! Dieses filigrane Motiv vereint Peace-Zeichen & Victory-Geste zu einem stillen, aber deutlich sichtbaren Statement gegen Krieg & Gewalt. Kein Pathos & kein Kitsch – nur die Erinnerung daran, dass Frieden verteidigt werden muss, every day & everywhere.

Ist es nicht pure Ironie, dass „heart’s fear“ (englisch für Angst des Herzens) genauso klingt wie die immernoch umgangs-sprachliche Bezeichnung des deutschen Bürgergelds als „Hartz IV“? Dieses Wortspiel bezieht sich dementsprechend auf die permanente Existenzangst, die jeder Mensch kennenlernt, der aufgrund von Arbeitslosigkeit und/oder finanzieller Not in den Sozialapparat gerät. Das Motiv hinterfragt damit auch den strukturellen Zwang zur Erwerbsarbeit an sich und das gängige Dogma, dass der Mensch erst eine profitbringende Arbeitsstelle braucht, um ein wertvolles Mitglied für die Gesellschaft sein zu können. Der Textildruck richtet sich somit im wahrsten Sinne des Wortes überzeichnet gegen die Reduzierung des Menschen auf seinen bloßen ökonomischen Marktwert in Form seiner Arbeits- & Kaufkraft. Mensch zu sein bedeutet einfach mal was ganz anderes, als Geld zu verdienen, um zu konsumieren und damit letztlich doch nur der Wirtschaft zu dienen. Your productivity does not define your worth!

Rule the system(s), instead of being ruled by the system(s)!

Schon Jesus sagte: „You only live once.“ Nein, natürlich nicht. Aber vielleicht hätte er es tun sollen – und genau deshalb sagen wir es jetzt!
Das Motiv nutzt dafür die ikonische Jesus-Ästhetik als trojanisches Pferd, indem es bewusst mit dem Spannungsfeld zwischen klassischer Ikonisierung & queerem Empowerment-Statement spielt. Was auf den ersten Blick wie fromme Andacht aussieht, entlarvt sich beim zweiten Hinsehen als provokante Aufforderung zur radikalen Jetztzeit-Bezogenheit. „Yolo, Bitches!“ symbolisiert damit einerseits den Widerstand gegen jene religiöse Dogmen, die die Menschen mit Jenseits-, Wiedergeburts- oder Erlösungs-Versprechen ruhigstellen wollen – denn das Leben ist kein Probelauf, kein Wartesaal & kein göttliches Bonuslevel. Unser Motiv ist damit zunächst ein kleiner, ikonoklastischer Liebesbrief an dieses verdammt reale & einmalige Leben.
YOLO (das Akronym für „You only live once“) steht hier andererseits aber auch für Selbstbestimmung, Sichtbarkeit & gelebte Vielfalt – und wird damit zum visuellen Gegenzauber gegen Moralkeulen & Ideologien, die Liebe regulieren oder „vergeben“ und Körper kontrollieren wollen. In Pride-Farben leuchtend und mit dem versteckten Bekenntnis „Love is Love“ richtet sich dieses Motiv offensiv gegen jede Form von Homo-, Trans-, Queer-, Bi- & Inter-Feindlichkeit – und gegen jede Religion, die Regeln mehr liebt als Menschen. Es setzt sich damit auch lautstark für eine Welt ein, in der niemand seine Existenz rechtfertigen muss oder von irgendeinem Gott ausgeschlossen wird. Denn egal was Institutionen predigen: Jeder Mensch ist gleich viel wert – und das soll Jesus tatsächlich bereits gesagt haben (Röm 2,11).
You only live once. So live it loud. Love hard. And stop waiting for permission.

WILD meets PRECIOUS. Rote Katze, schwarzer Diamant, Animal-Print – durchbrochen von der kreativen Energie des Untergrunds: Streetwear zwischen Kunst, Haltung & Nachhaltigkeit – das Signature-Logo unseres Labels RED CAT SQUAD, jetzt auf ausgewählten Streetwear-Pieces.

Bass trifft Haltung: Ein Movement als Sound & Sounds für das Movement – unser RED CAT SQUAD SOUNDS-Logo, jetzt auch auf verschiedenen Streetwear-Basics erhältlich.