Dieser Handsiebdruck ist ein Anstoß zum selbstbestimmten & -ermächtigten Leben. Das Motiv orientiert sich dabei am durchaus religionskritischen Leitgedanken, dass alles Gute wie Böse, das die Menschen gemeinhin in ihre Göttinnen und Götter projizieren, stets nur ein Abbild ihrer selbst bleiben wird: „In each of us, two natures are at war – the good and the evil. All our lives the fight goes on between them, and one of them must conquer. But in our own hands lies the power to choose – what we want most to be, we are.“ (Robert L. Stevenson) Denn beide gleichermaßen, der Sünder und die Heilige, stecken in jedem:r von uns. Es liegt also bei uns selbst zu wählen, wer wir sein wollen und welchen Lebensweg wir gehen. Hört auf eure innere Göttin!

Klare Sache: „Red Cat Squad“ liebt selbstverständlich alle Katzen – deshalb sind in dieser Handzeichnung natürlich auch unsere eigenen enthalten. In dieser Grafik geht es aber nicht allein um den offensichtlichen Appell, jede Katze – wie jede Art von Tier – mit äußerster Freundlichkeit zu behandeln. Hintergründig geht es hier auch um die Anmahnung, allen Frauen mit größtem Respekt zu begegnen. Denn der Begriff „cats“ steht hier stellvertretend für den Begriff „pussys“ (die englische Bezeichnung für weibliche Katzen genauso wie für die weiblichen Geschlechtsorgane). In diesem Sinne: Remember to treat all cats with great kindness!

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Du trägst generell nur ungern Kleidung und magst deine Wände am liebsten rauhfaserweiß, willst die Arbeit des #RedCatSquad aber trotzdem unterstützen? Mit dem Erwerb dieser Support-Postkarte kannst du uns über den bloßen Warenwert hinaus auch in idealistischer Hinsicht fördern und uns damit beim weiteren Auf- und Ausbau des Projektes helfen. Ebenso hilfst du uns mit dem Kauf dieser Postkarte weiterhin kreativ, unabhängig & ökologisch-nachhaltig arbeiten sowie unsere zusätzlichen Projekte in Form von Musik & Street Art fortführen zu können.

Dieser Artprint ist in der Zeit während des katalysatorisch wirkenden Corona-Lockdowns entstanden. Er bewegt sich damit thematisch zwischen dem Motiv des (aufgrund von Social Distancing, Veranstaltungs-Verboten u.ä. Maßnahmen) zu Hause eingeschlossen seins & dem Motiv der Suche nach einer möglichen Form von Freiheit unter diesen neuartigen Umständen. Das Artwork – eine Kombination aus Illustration, Aquarell, Collage & Doppelbelichtung – setzt sich deshalb zentral mit dem Thema „innere Freiheit“ auseinander. Es erzählt ebenso von einer unfreiwillig einsamen Zeit, in der kaum noch sozialer Kontakt möglich, die dafür aber übervoll von sich gleichenden Tagen war. Einer Zeit, in der der größtmögliche Freiraum z. T. darin bestand, alltägliche Routinen zu variieren und sich neue, eigene Refugien zu schaffen – wie bspw. anzufangen, zu Hause Musik aufzulegen & zu tanzen. Selbst nämlich als das Alleinsein nicht frei gewählt war, waren wir immer noch frei zu entscheiden, wie wir unsere Zeit unterdessen gestalten – denn schließlich sind wir noch am Leben und daraus können wir, auch wenn es nicht immer leicht & manchmal sogar richtig scheiße ist, getrost das Beste machen. Überhaupt ist dieses Werk genauso in einer Zeit der medialen Überkonfrontation mit der Fragilität des Lebens an sich entstanden und kann damit auch als ein „Memento Mori“ im positivsten Sinn gelesen werden. In einer Zeit jedoch, in der der gezwungene soziale Rückzug gleichzeitig auch zwangsweise zu einer Überkonfrontation mit Form & Inhalt der eigenen Existenz geführt hat, geht es in diesem Werk schließlich v.a. um die letztliche Unmöglichkeit, sich selbst zu entkommen.

… I fucking wish I could. Dieser Artprint erzählt insofern von einem tiefen Einschnitt im Leben und dem plötzlichen Ende des bisherigen – vom nicht verstehen & erklären können, vom innerlichen Zerreißen & äußerlichen Zerrissen werden. Das Motiv verarbeitet dabei vor dem Hintergrund von Sprachlosigkeit, Rückzug & Albtraum auch die Frage, ob & wie man einen solchen Cut vor anderen verstecken sollte. Wie soll man von so etwas erzählen, woher danach sein Lächlen nehmen? Damit handelt es sich bei diesem Artwork um eine symbolische Sichtbarmachung des Unsagbaren.

Ein durch und durch zynisches Motiv. Es verarbeitet in stilisierten Blutspritzern eine der großen Lektionen, die jede Biografie lehrt: Jede:r von uns, ganz gleich für welchen Lebensstil sie:er sich entscheidet, hat am Ende ihres:seines Lebens die gleiche Prognose – denn das Leben als solches ist bereits per se tödlich. Lediglich auf den eigenen Lebenswandel lässt sich ggf. positiv Einfluss nehmen. Man sollte eigentlich lieber nicht rauchen, nicht trinken, keinen Extremsport betreiben und sich am besten täglich gesund ernähren. Andererseits könnte man aber auch theoretisch jeden Tag einfach von einem Auto erfasst oder einem Baum erschlagen werden. Hielte man jedoch einfach still vor Angst und verließe das Bett kaum noch – man müsste trotzdem eines Tages sterben. Und so werden wir alle am Ende eines jeden menschlichen Daseins vom Leben selbst entthront.

Die Entstehung dieses Werks wurde durch ein Stipendium der Kulturstiftung des Freistaates Sachsen ermöglicht.

„Habe den Mut, dich deines eigenen Verstandes zu bedienen.” (Immanuel Kant)

Moral braucht kein Dogma!

„Nichts ist göttlich, als was vernünftig ist.“ (Immanuel Kant)

Vernunft kennt keinen Gott!

Bei diesem Motiv handelt es sich um die Tür eines Stromhäuschens auf dem Gelände der alten NDSM-Werft in Amsterdam. Der Handsiebdruck dazu ist aus einem eigenen Schwarz-Weiß-Foto entstanden, das als Grafik nachgezeichnet wurde. Der Titel der Serigrafie ist dabei Programm: Das – frei von den zentralen Buchstaben des Motivs assoziierte – niederländische Wort „gebruikt“ bedeutet übersetzt „gebraucht“. Es bezieht sich auf die unzähligen Generationen von Streetart-Stickern & -Tags auf dieser Tür, die ihre ganz eigene Geschichte der Stadt Amsterdam erzählen.

Sei neugierig, wage den Blick über den eigenen Tellerrand! Dieser Artprint ist ein Appell zum kreativen, devianten Denken. Gleichsam ist er aber auch eine Ode an Fantasie, Tagtraum & Gedankenpalast. Denn nur allzu oft neigen die Menschen dazu, zu gradlinig und festgefahren zu denken, weil es eben so schön einfach ist. Aber die heutige Welt ist weder einfach noch linear. Sie ist globalisiert, digitalisiert, vernetzt – und damit hochkomplex. Es gibt darin so viel mehr als schwarz & weiß, als 0 & 1 oder als es ist so & so. Es kommt oft viel mehr darauf an, zwischen den Zeilen zu lesen und auch mal unkonventionelle Denkmuster, neue Ideen & abweichende Ansichten zuzulassen. Es gilt, für Innovatives & Ungewohntes offen zu bleiben und lebenslang dazuzulernen. Neugier als Prinzip & Kreativität als Lebensform!

Die Entstehung dieses Werks wurde durch ein Stipendium der Kulturstiftung des Freistaates Sachsen ermöglicht.

Bei diesem Motiv handelt es sich um eine Farbvariation des vorangehenden, gleichnamigen Artprints – hier kann dessen Beschreibung nachgelesen werden.

Die Entstehung dieses Werks wurde durch ein Stipendium der Kulturstiftung des Freistaates Sachsen ermöglicht.

Kein Mensch ist illegal! Denn Migration ist kein Verbrechen – sondern ganz im Gegenteil ein Grundrecht. Hierbei handelt es sich um einen alternativen Entwurf zum gleichnamigen Textildruck, den wir nicht einfach in der Schublade verschwinden lassen wollten, weil uns die Message sehr am Herzen liegt.

Alle Menschen, egal wie verschieden sie auch sein mögen, sind gleichgestellt & gleich wertvoll und müssen von daher die gleichen Rechte & den gleichen Respekt genießen!

„Alle Menschen sind frei und gleich an Würde und Rechten geboren. […] Jeder Mensch hat Anspruch auf die in dieser Erklärung verkündeten Rechte und Freiheiten ohne irgendeinen Unterschied, etwa aufgrund rassistischer Zuschreibungen, nach Hautfarbe, Geschlecht, Sprache, Religion, politischer oder sonstiger Überzeugung, nationaler oder sozialer Herkunft, Vermögen, Geburt oder sonstigem Stand.“ (Art. 1f „Der Allg. Erklärung der Menschenrechte“ der Vereinten Nationen)

Falls du auf ein Zeichen gewartet haben solltest, diese Postkarte ist es!