… it’s not you, it’s us. Just kidding, it’s you. It’s over!!!

Now’s the time to finally make this break-up happen.

… not in your outdated role models or dirty fantasies! This hand-drawn retro poster art is a powerful & solidary shout-out to all woman-identifying activists worldwide: We’re strong fighting alone, but we’re even stronger fighting together!

… denn die Existenz von Katzen ist wissenschaftlich wenigstens tatsächlich erwiesen 😸

Klare Sache: „Red Cat Squad“ liebt natürlich alle Katzen – deshalb sind in dieser Handzeichnung auch unsere eigenen enthalten. In dieser Grafik geht es aber nicht allein um den offensichtlichen Appell, jede Katze – wie jede Art von Tier – mit äußerster Freundlichkeit zu behandeln. Hintergründig geht es hier auch um die Anmahnung, allen Frauen mit größtem Respekt zu begegnen. Denn der Begriff „cats“ steht hier stellvertretend für den Begriff „pussys“ (die englische Bezeichnung für weibliche Katzen genauso wie für die weiblichen Geschlechtsorgane). In diesem Sinne: Remember to treat all cats with great kindness!

Ein durch und durch zynisches Motiv. Es verarbeitet in stilisierten Blutspritzern eine der großen Lektionen, die jede Biografie lehrt: Jede:r von uns, ganz gleich für welchen Lebensstil sie:er sich entscheidet, hat am Ende ihres:seines Lebens die gleiche Prognose – denn das Leben als solches ist bereits per se tödlich. Lediglich auf den eigenen Lebenswandel lässt sich ggf. positiv Einfluss nehmen. Man sollte eigentlich lieber nicht rauchen, nicht trinken, keinen Extremsport betreiben und sich am besten täglich gesund ernähren. Andererseits könnte man aber auch theoretisch jeden Tag einfach von einem Auto erfasst oder einem Baum erschlagen werden. Hielte man jedoch einfach still vor Angst und verließe das Bett kaum noch – man müsste trotzdem eines Tages sterben. Und so werden wir alle am Ende eines jeden menschlichen Daseins vom Leben selbst entthront.

Die Entstehung dieses Werks wurde durch ein Stipendium der Kulturstiftung des Freistaates Sachsen ermöglicht.

Dieser Handsiebdruck ist ein Anstoß zum selbstbestimmten & -ermächtigten Leben. Das Motiv orientiert sich dabei am durchaus religionskritischen Leitgedanken, dass alles Gute wie Böse, das die Menschen gemeinhin in ihre Göttinnen und Götter projizieren, stets nur ein Abbild ihrer selbst bleiben wird: „In each of us, two natures are at war – the good and the evil. All our lives the fight goes on between them, and one of them must conquer. But in our own hands lies the power to choose – what we want most to be, we are.“ (Robert L. Stevenson) Denn beide gleichermaßen, der Sünder und die Heilige, stecken in jedem:r von uns. Es liegt also bei uns selbst zu wählen, wer wir sein wollen und welchen Lebensweg wir gehen. Hört auf eure innere Göttin!

Bei diesem Motiv handelt es sich um die Tür eines Stromhäuschens auf dem Gelände der alten NDSM-Werft in Amsterdam. Der Handsiebdruck dazu ist aus einem eigenen Schwarz-Weiß-Foto entstanden, das als Grafik nachgezeichnet wurde. Der Titel der Serigrafie ist dabei Programm: Das – frei von den zentralen Buchstaben des Motivs assoziierte – niederländische Wort „gebruikt“ bedeutet übersetzt „gebraucht“. Es bezieht sich auf die unzähligen Generationen von Streetart-Stickern & -Tags auf dieser Tür, die ihre ganz eigene Geschichte der Stadt Amsterdam erzählen.

Dieser Artprint ist in der Zeit während des katalysatorisch wirkenden Corona-Lockdowns entstanden. Er bewegt sich damit thematisch zwischen dem Motiv des (aufgrund von Social Distancing, Veranstaltungs-Verboten u.ä. Maßnahmen) zu Hause eingeschlossen seins & dem Motiv der Suche nach einer möglichen Form von Freiheit unter diesen neuartigen Umständen. Das Artwork – eine Kombination aus Illustration, Aquarell, Collage & Doppelbelichtung – setzt sich deshalb zentral mit dem Thema „innere Freiheit“ auseinander. Es erzählt ebenso von einer unfreiwillig einsamen Zeit, in der kaum noch sozialer Kontakt möglich, die dafür aber übervoll von sich gleichenden Tagen war. Einer Zeit, in der der größtmögliche Freiraum z. T. darin bestand, alltägliche Routinen zu variieren und sich neue, eigene Refugien zu schaffen – wie bspw. anzufangen, zu Hause Musik aufzulegen & zu tanzen. Selbst nämlich als das Alleinsein nicht frei gewählt war, waren wir immer noch frei zu entscheiden, wie wir unsere Zeit unterdessen gestalten – denn schließlich sind wir noch am Leben und daraus können wir, auch wenn es nicht immer leicht & manchmal sogar richtig scheiße ist, getrost das Beste machen. Überhaupt ist dieses Werk genauso in einer Zeit der medialen Überkonfrontation mit der Fragilität des Lebens an sich entstanden und kann damit auch als ein „Memento Mori“ im positivsten Sinn gelesen werden. In einer Zeit jedoch, in der der gezwungene soziale Rückzug gleichzeitig auch zwangsweise zu einer Überkonfrontation mit Form & Inhalt der eigenen Existenz geführt hat, geht es in diesem Werk schließlich v.a. um die letztliche Unmöglichkeit, sich selbst zu entkommen.